Grafikk: Bevinget

De to siste ukene har vi jobbet med dyptrykkgrafikk. For å skape en grafikk finner man først et bilde man vil gjenskape med koldnål teknikken for å gi det et mykere utrykk. Selv valgte jeg et bilde av en øyenstikker.

Videre printet jeg ut bildet og tegnet formen over på en plast plate

(bildet blir lagt til senere)

Når plasten var tegnet over tok jeg til å skrape ut formen og fikk tilslutt en utskrapt plate, senere tok jeg bruk ev en type rulle for å gi en større skygge effekt.

(Bildet legges til senere)  

Med den utskrapte platen tok jeg til å begynte å male. I de første trykkene brukte jeg et tøystykke for å spre ut fargene, men dette skapte svakere merker og ga lite farge. Når jeg tok bruk av den andre taktikken ved å legge på mye maling for så å tørke det av. Dette lot mye mer maling ligge ned i platen og ga et mer fargerikt og bilde.

Metode 1:

Metode 2:

Videre skulle vi lage frimerker av noen av disse, jeg valgte ut de to siste siden jeg var mest fornøyd med dem.

Selv kunne jeg gjort en bedre jobb med cropping på det andre frimerket, men ellers tenker jeg trykket kunne ha funket meget bra til et frimerke selv om bildet var mer ufokusert. 

Hva jeg har lært gjennom hele prosessen er at grafikk trykk er mye mer sensitiv til fargingen enn ting som linotrykk. Koldnål teknikken krever mer presisjon og ferdigheter med farger, men så lenge man lot fargene flyte funket bildet bedre. Jo mer farger jo bedre virker til å være nøkkelen til dyptrykk taktikken.

Trykk og foto særemne: Fotograf Duane Michaels

Duane Michaels (født 18 februar 1938) er en amerikansk fotograf kjent for sine fotosekvenser og variasjon av realistiske og surrealistiske bilder. Bildene hans har ofte filosofiske og snåle motiver. Han var selvlært og tok sjeldent bruk av et studio, i stedet tok han bilder av folk i deres miljø en kontrast til hva andre fotografer gjorde på den tiden. Han redigerte flere av sine bilder i en stor grad ved å ha en overlapping av bilder, han tok også bruk av spesielle bildesekvenser til å fortelle en snål historie. Selv valgte jeg fotografen for hans perspektiv på ting, mangelen på farger og de unaturlige trekkene ved bildene oppleves som snålt og gir en reaksjon noe jeg gjerne ville gitt i et av mine egne bilder.

Bildeanalyse

I bildet ser vi en svart skikkelse i midten av bildet som ser på seg selv i speilet, fra høyre til venstre. Skikkelsen ser på et bord fylt med bøker og et papir med noe skrift man ikke klarer å lese. Det er også et speil og et rammet bilde på og flere små og fine ting på bordet, men skikkelsen fokuserer ikke på dette. Hva som gjør skikkelsen uvanlig i bildet er at den mangler en tredel av kroppen sin. Hele ryggen og bakhodet ser ut til å oppløse seg i det sterke lyset som kommer fra vinduet bak skikkelsen. Over ser vi tittelen Joseph Cornell.

            Man får en blandet følelse av det man ser på bildet, først ser man et menneske som ikke er komplett som gjør en urolig og man føler at noe er galt. Men det fokuserte blikket til skikkelsen gjør en mer rolig, det samme gjør miljøet rundt. At bildet er svart og hvitt gjør det enklere å ta opp disse to tingene og gjør en mer rolig når man ser på bildet. Man får en spøkelsesaktig følelse fra hele bildet som gir en lik uro og ro.

            For å forstå bildet må man vite hvem Joseph Cornell er. Han var en skulptør fra 1900-tallet inspirert av surrealisme. Hva som skilte han ut var at han lagde skulpturer med deler fra vakre objekter. Disse skulpturene rammet han inn i hva man kan definere som bokser. Med tanke på at bildet har hans navn kan vi tolke det som at Duane ville skille Joseph sin følelse av å alderdom og skikkelse, bildet var publisert i 1970 og Cornell døde 1972, så det er klart at følelsen av alderdom og død kan ha preget Cornell på flere måter som vi ser ved at han mangler en tredel. Vi får også se en tom ramme i bildet, så det kan også tolkes som at han har fylt ferdig rammen/ boksene i sitt liv og har tømt en del av seg selv inn i dem. Jeg tror bildet ønsker å skildre Cornell i sitt eldre stadie av livet og hans følelse av fred, men samtidig hans underliggende uro. Døden virker som en effekt i bildet siden den visker bort Cornell i bildet.

Egne bilder

Til mine egene bilder valgte jeg et annet type bilde å ta inspirasjon fra

Som vi ser er det ingen skikkelser eller noe uvanlig i dette bildet, men likevel får vi følelsen av noe menneskelig ved det, målet ble da å ta noen bilder som fanget dette.

Blender: 13/f Lukkertid: 1/13 ISO:200

Blender: 13/f Lukkertid: 1/40 ISO:400

Blender: 5.6/f Lukkertid:1/500 ISO:400

I bildene ville jeg få fram en klar hvit farge så ISO og lukkertid ble økt hvis det var nødvendig. 

For alle bildene gikk redigeringen ut på å få svart/hvitt forholdet til å virke mer flytende, så jeg økte lystyrken og eksponeringen samtidig som jeg gjorde gule og røde farger lysere i bildene. Det var også en økning i kontraster for å få fram det hvite i bildene. 

Var mindre fornøyd med det andre bildet, når jeg tok det hadde jeg ikke lav nok lukkertid som gjorde at jeg måtte redigere i en større grad for å få fram det svarte taket som igjen gjorde. 

Selv er jeg mest fornøyd med det siste bildet, jeg tenker den har flere likheter med Duanes bilde når det kommer til å vise folk uten å vise dem, jeg trengte å vise flere ting i forhold til ham som trengte å vise mindre, men siste bildet har ikke noen distraherende kvaliteter i min mening.