Tilbakemelding

Egenvurdering av siste termin og oppgavene:
Jeg syntes selv at jeg har gjort en bedre jobb med flere av oppgavene. Selv om jeg var usikker på ting som layers passet det i bildene på flere måter. Hva jeg er mest fornøyd med må være fotografiene til fordypningsoppgaven og ukensbilde oppgavene, her fikk jeg mer frihet til å ta bilder av mer forskjellige ting.

Hva har jeg lært:
Jeg har lært mer om å få et bilde til å uttrykke det jeg vil. Jeg har også lært layers og mer om redigerings metoder som får bilder til å se mer stilifiserte ut f. eks ikaros oppgaven. JEg er mest fornøyd med selve bildene jeg har tatt i år hvor jeg fikk mer frihet til velge hva jeg ville fange i dem, selv om det var et tema kunne man tolke det på sin måte.

Forslag til neste år:
La elevene ha flere foto oppgaver så man får mer tid til å finne sin stil av fotografering. Burde beholdt ukens bilde oppgavene.

Blogging som dokumentform:
JEg tenker blogging er det mest praktiske metoden. Elevene kan se på hverandres for hjelp og motivasjon, og læreren kan ha god kontroll og vise de forskjellige oppgave ganske effektivt

Arkitektur og Natur

I denne oppgaven skulle vi ta bilder av natur sammen med arkitektur og vise deres samspill. Vi tok i bruk vanlige kamera, men brukte en pinhulllinse som ga noen av bildene en mer ufokusert og mystisk kvalitet. Samspillet kunne være mye, fra trær nede i byen til planter som vokser ut av asfalten.

Pinfotografiene

Blenderåpning: 1/f Lukkertid: 1 sekund ISO:400

Blenderåpning: 0.5/f  Lukkertid: 0.75 ISO:400

Ordinære fotografier

Blenderåning: 13/f Lukkertid: 1/250 ISO:200

Blenderåpning: 13/f lukkertid:1/250 ISO:200

Blenderåpning: 13/f lukkertid:1/50 ISO:200

Redigeringer jeg gjorde på bildene var ganske likt. For alle økte jeg både lysstyrke og kontrast for å få fram forskjellen mellom den grønne naturen og den gråe arkitekturen. Til de to siste bildene la jeg et grønt filter over bildene for å få fram grønnfargene bedre. Hva jeg ønsket å få fram i bildene var den grønne fargen til naturen for å bedre lage et kontrast mellom naturen og arkitekturen.

Pinhull teknikken funket bra i de bildene jeg fikk. Hvordan denne linsen funker er at den har en tynn og konstant blenderåpning som slipper inn lys mer ufokusert, dette gir bildet en mer diffus og uklar kvalitet som gir fargene og formene en større rolle enn detaljer i bildet.

Hva jeg har lært er at et pinhull linse trenger former og farger for å produsere gode bilder i ssitt format. Jeg har også lært at kontraster mellom ting funker best når de består av motsatte farger som i denne oppgaven blir hbitt og grønt, grønn er en ganske mørk farge og funker bedre mot hvite objekter.

Ikaros oppgaven:
I denne oppgaven skal vi ta bilde av en utsikt og redigere oss selv flyvende over denne utsikten
Ideen bak oppgaven kommer fra myten om Ikaros hvor Ikaros fikk vinger av sin far for å flykte, men selvom han fikk en advarsel om å ikke fly for nærme solen gjorde han det likevel. Vingene hans tok fyr og Ikaros døde fra fallet. Dette kan kanskje sammenlignes med russetiden hvor russen fester og drikker selvom eksamen ligger rett rundt hjørnet.

originalbilde

Her tok jeg bruk av posterise for å få vingene til å funke bedre i bildet(se bilde 1,2,3), men de som ga best resultat i ble de hvor jeg brukte filtergallery og tok bruk av Cutout filteret som ga bildet en bedre og mer surrealistisk trekk.

Hva jeg har lært er å bruke klippe vektøyet på en mer effektiv måte og jeg har lært om filtervektøyet og de forskjellige variasjonene man kan bruke for å stilifisere det. Jeg var mer fornøyd med de to stilifiserte bildene fordi vingene ble mindre urealistisk. Ellers gjorde jeg det greit nok på croppingen med ingen ekstrabakgrunn fra hoppe bildet, men ble ikke like realistisk som man vil ha det.

Jeg valgte det siste bildet mest fordi det så mer naturlig ut enn de mindre stilifserte bildene og lot bakgrunnen passe mer naturlig inn. Den gjorde også at størrelsene ser mindre unaturlig siden skikkelsen i bildet er mer ugjennskjennelig og kan være større enn det vanlige menneske.

Grafikk: Bevinget

De to siste ukene har vi jobbet med dyptrykkgrafikk. For å skape en grafikk finner man først et bilde man vil gjenskape med koldnål teknikken for å gi det et mykere utrykk. Selv valgte jeg et bilde av en øyenstikker.

Videre printet jeg ut bildet og tegnet formen over på en plast plate

(bildet blir lagt til senere)

Når plasten var tegnet over tok jeg til å skrape ut formen og fikk tilslutt en utskrapt plate, senere tok jeg bruk ev en type rulle for å gi en større skygge effekt.

(Bildet legges til senere)  

Med den utskrapte platen tok jeg til å begynte å male. I de første trykkene brukte jeg et tøystykke for å spre ut fargene, men dette skapte svakere merker og ga lite farge. Når jeg tok bruk av den andre taktikken ved å legge på mye maling for så å tørke det av. Dette lot mye mer maling ligge ned i platen og ga et mer fargerikt og bilde.

Metode 1:

Metode 2:

Videre skulle vi lage frimerker av noen av disse, jeg valgte ut de to siste siden jeg var mest fornøyd med dem.

Selv kunne jeg gjort en bedre jobb med cropping på det andre frimerket, men ellers tenker jeg trykket kunne ha funket meget bra til et frimerke selv om bildet var mer ufokusert. 

Hva jeg har lært gjennom hele prosessen er at grafikk trykk er mye mer sensitiv til fargingen enn ting som linotrykk. Koldnål teknikken krever mer presisjon og ferdigheter med farger, men så lenge man lot fargene flyte funket bildet bedre. Jo mer farger jo bedre virker til å være nøkkelen til dyptrykk taktikken.

Trykk og foto særemne: Fotograf Duane Michaels

Duane Michaels (født 18 februar 1938) er en amerikansk fotograf kjent for sine fotosekvenser og variasjon av realistiske og surrealistiske bilder. Bildene hans har ofte filosofiske og snåle motiver. Han var selvlært og tok sjeldent bruk av et studio, i stedet tok han bilder av folk i deres miljø en kontrast til hva andre fotografer gjorde på den tiden. Han redigerte flere av sine bilder i en stor grad ved å ha en overlapping av bilder, han tok også bruk av spesielle bildesekvenser til å fortelle en snål historie. Selv valgte jeg fotografen for hans perspektiv på ting, mangelen på farger og de unaturlige trekkene ved bildene oppleves som snålt og gir en reaksjon noe jeg gjerne ville gitt i et av mine egne bilder.

Bildeanalyse

I bildet ser vi en svart skikkelse i midten av bildet som ser på seg selv i speilet, fra høyre til venstre. Skikkelsen ser på et bord fylt med bøker og et papir med noe skrift man ikke klarer å lese. Det er også et speil og et rammet bilde på og flere små og fine ting på bordet, men skikkelsen fokuserer ikke på dette. Hva som gjør skikkelsen uvanlig i bildet er at den mangler en tredel av kroppen sin. Hele ryggen og bakhodet ser ut til å oppløse seg i det sterke lyset som kommer fra vinduet bak skikkelsen. Over ser vi tittelen Joseph Cornell.

            Man får en blandet følelse av det man ser på bildet, først ser man et menneske som ikke er komplett som gjør en urolig og man føler at noe er galt. Men det fokuserte blikket til skikkelsen gjør en mer rolig, det samme gjør miljøet rundt. At bildet er svart og hvitt gjør det enklere å ta opp disse to tingene og gjør en mer rolig når man ser på bildet. Man får en spøkelsesaktig følelse fra hele bildet som gir en lik uro og ro.

            For å forstå bildet må man vite hvem Joseph Cornell er. Han var en skulptør fra 1900-tallet inspirert av surrealisme. Hva som skilte han ut var at han lagde skulpturer med deler fra vakre objekter. Disse skulpturene rammet han inn i hva man kan definere som bokser. Med tanke på at bildet har hans navn kan vi tolke det som at Duane ville skille Joseph sin følelse av å alderdom og skikkelse, bildet var publisert i 1970 og Cornell døde 1972, så det er klart at følelsen av alderdom og død kan ha preget Cornell på flere måter som vi ser ved at han mangler en tredel. Vi får også se en tom ramme i bildet, så det kan også tolkes som at han har fylt ferdig rammen/ boksene i sitt liv og har tømt en del av seg selv inn i dem. Jeg tror bildet ønsker å skildre Cornell i sitt eldre stadie av livet og hans følelse av fred, men samtidig hans underliggende uro. Døden virker som en effekt i bildet siden den visker bort Cornell i bildet.

Egne bilder

Til mine egene bilder valgte jeg et annet type bilde å ta inspirasjon fra

Som vi ser er det ingen skikkelser eller noe uvanlig i dette bildet, men likevel får vi følelsen av noe menneskelig ved det, målet ble da å ta noen bilder som fanget dette.

Blender: 13/f Lukkertid: 1/13 ISO:200

Blender: 13/f Lukkertid: 1/40 ISO:400

Blender: 5.6/f Lukkertid:1/500 ISO:400

I bildene ville jeg få fram en klar hvit farge så ISO og lukkertid ble økt hvis det var nødvendig. 

For alle bildene gikk redigeringen ut på å få svart/hvitt forholdet til å virke mer flytende, så jeg økte lystyrken og eksponeringen samtidig som jeg gjorde gule og røde farger lysere i bildene. Det var også en økning i kontraster for å få fram det hvite i bildene. 

Var mindre fornøyd med det andre bildet, når jeg tok det hadde jeg ikke lav nok lukkertid som gjorde at jeg måtte redigere i en større grad for å få fram det svarte taket som igjen gjorde. 

Selv er jeg mest fornøyd med det siste bildet, jeg tenker den har flere likheter med Duanes bilde når det kommer til å vise folk uten å vise dem, jeg trengte å vise flere ting i forhold til ham som trengte å vise mindre, men siste bildet har ikke noen distraherende kvaliteter i min mening. 

Ukes bilde: Skog
Oppgaven for uken var å ta bilder av skogen og trær. Hva jeg satt i fokus ble da greinene og måten de strekker seg til himmelen på en nesten desperat måte.

Blender: 7.1/f Lukkertid: 1/100 ISO:200

Av redigering gjorde jeg bildet svart og hvitt for å legge mer fokus på greinene i forhold til skyene og økte kontrastene for å få bedre fram greinene.

Blender: 7.1/f Lukkertid 1/250 ISO:200

Blender: 7,1/f Lukkertid: 1/400 ISO:400

Gjorde ganske lik redigering for å få fram greinene mer klare.

Hva jeg har lært er hvor god kontrast svarte greiner har til en hvit himmel og snø kan øke denne effekten i stor grad.

Ukens bilde: To ramme historie
oppgaven for uken var å skape en historie med to bilder, her har man friheten til å gjøre mye, men nøkkelen blir å få fram en endring gjennom rammene.

Bilde 1: Blender: 7.1/f Lukkertid: 0.3 ISO: 400

Bilde 2: Blender: 7.1/f  Lukkertid: 1/8 ISO: 400

Det ble veldig lite redigering på bildene, mest fordi en endring i det ene bildet ville skille bildene mer fra hverandre, så alt jeg gjorde var å øke kontrastene i en mindre grad.

Hva som kobler disse bildene sammen er skyggen fra lyset, den gir en klar linje i begge bildene og gir et gjenkjennelig trekk. Det samme gjelder for oppoverbakken i bildet, Hva som ble historien i bildet er hva skikkelsen i bildet går mot. Vi ser skikkelsen gå mot to skygger opp en bakke, men så ser vi hva som er på toppen av bakken, ingenting. Historien kan virke litt antiklimatisk, men målet var å komme med noe en ikke forventet.

 Hva jeg har lært er at det er  millioner av historier man kan fortelle med kun to bilder, planen var først å ha bildene i motsatt rekkefølge, og kunne fortalt en helt annen historie, men jeg fant den valgte rekkefølgen var mer passende.

Layers oppgaven
Her skulle vi ta bruk av de tidligere lightpaintingene og koble de med dyrebilder tatt tidligere i høst, jeg var ikke med på den ukens oppgave så måtte ta bruk av bilder jeg har tatt av min egen hund Bozze. Bildene jeg valgte å eksprimentere med ble disse:

Ganske mørke bilder, men jeg valgte dem siden de var ganske like i fargen

Problemet i starten ble at hundebildet skapte en stygg ramme som gjorde det klart at det bestod av to bilder. For å løse dette tok jeg bruk av verktøyet lasso, hva man gjør er å klippe ut hunden for så å gjøre utklippingen til et layer, dette layeret overfører man til lightpainting bildet. Bildet ser likevel ganske kalrt ut, hva jeg gjorde var å senke styrken på hundeklippet og gjorde det mer gjennomsiktig. på den mpten fikk jeg dette bildet.

 Ting jeg kunne gjort bedre var genenrelt å få fargen på hund og bildet til å passe litt bedre, men jeg fant ikke noe om det. Klippingen virker også litt amatøraktig. Flere klippinger vil nok komme etterhvert

Av komposisjon var det førtst og fremst målet å få hunden inn i en av hjørnene, som høyre egnet seg best til for å det gylnesnitt

Oppdatering

Klippet ut skikkelsen med skyggen og overførte den til det tomme bildet

Tok bruk av want toolet i dette bildet, men problemet var at den fjernet en del av omrisset til ''SEK'', som gjør det klart at den er redigert

Lightpainting
Oppgaven for uken var å vise lightpainting og lage en form for kampanje med en slik fotografimetode. Kampanjen skulle handle om en ferdighet eller følelse så jeg valgte å la kampanjen handle om oppfinnsomhet (eller ide), men først, ''Hva er lightpainting?''.
Lightpainting er en fotometode hvor man setter en lav lukkertid (5-20sek) og drar en lyskilde slik at den blir dratt over bildet, ved andre ord maler man med lys.

Blenderåpning:4.8/f Lukkertid:20 sekunder ISO:100

Blender:6.7/f Lukkertid:20 sek ISO:100

Jeg la ikke til noen tekst med bildene siden det ble for det meste stygt eller distraherende for bildet.

Av redigering til bildene økte jeg kontrastene sammen med lysstyrken for å skille ut lyset bedre, videre for å forsterke lyset senket jeg exposure for å skille det mer ut, jeg gikk også inn på saturation og ga bildet en mer blålig filter.

Hva jeg prøvde å få fram i bildet var det litt kaotiske med oppfinsomhet(representert med en lyspære) og hvordan den brer seg og oppfører seg på en uforutsigbar måte.

Hva jeg har lært fra det hele er at lightpainting funker best når man behandler den kaotisk, etter flere forsøk å skrive setninger og tegne symboler viste det seg at enkle linjer funket mye bedre. Jeg var heller ikke fullt fornøyd med lyset på det første bildet siden den ble litt for lyst.

Ukens bilde: Kontraster og linjer

Ukens oppgave var å ta et svarthvitt bilde med klare linjer man kan skille ut. Med disse kriteriene var bildets tema tomhet for meg.

 Blender: 7.1/f Lukkertid: 1/6 ISO:100
Av redigering, økte jeg kontraster og lysstyrke for å få fram de hvite linjene mer og for å gjøre det mulig å skille ut det som ligger bak linjene. Problemet i bildet ble at lyset det ble tatt under var for lavt, men siden det var en nødvendig del få fram mørke for å skille det hvite kunne man ikke ha mer naturlig lys. Så hva som har blitt lært er at et LED lys kunne fått fram hvitfargen på en sterkere måte og ville gjort bildet mer naturlig (med tanke på redigering)

Blender: 7.1/f Lukkertid: 1/400 ISO:400

Er mye mer fornøyd med dette bildet, har klarere linjer mellom svart og hvitt + er mye mer detaljert og interresant