Bokomslag oppgave:

I oppgaven skulle vi lage et bokomslag med bildene vi tok i linotrykk. Jeg tok bildet med en svart rødt og hvitt siden det funket som et bra blikkfang. Videre formet jeg ut tittelen med skarpere bokstaver i rødt for at folk skulle forstå hva boken ville handle om(thriller/mordmysterie). Resten av skriften ble i hvitt for å være lettleslig og passet med bilde. Jeg la fredstegnet bak bokomslaget og for å forterke blikkfanget. 

I den neste variasjonen fant jeg ingen ensfarget bakgrunn som passet til dørtrykket. Jeg gikk da inn på photoshop fant et bilde av Arendal med mye himmel, og brukte gradient map til å få de samme fagene som i bildet. Skriften ble hvit siden det gjorde den mest synlig og passet med hvitmønstrene i dørtrykket. 

Hva jeg har lært fra denne lengre prosessen er hvor mye forskjellig man kan gjøre med et bilde. Fra fargeendringer til nye linjer, tillater linotrykk mer forvrenging av bildet enn photoshop. Photoshop effekter og redigeringer kan fort merkes, men et linotrykk kan gjøre bildet mye mer realistisk.

Utifra dette bildet til disse trykkene

 

Linotrykk:

Vi har jobbet med linotrykk

utifra bildet øverst tegnet vi opp linjene på en trykkplate og skrapte opp linjene. Etterhvert skraåte jeg opp flere linjer for å gi bildene et større utrykk. For hver gang vasket jeg platen og forsterket linjene(skrapte de mer ut) for å beholde linjene. Som man ser kan man gjøre mye med bare ett bilde, vi kan gi bildet andre uttrykk med ekstra linjer og forskjellige farger.  

Ukens bilde: Refleksjon
I denne oppgaven skulle man ta bilde av en refleksjon. Selv hadde jeg ikke lyst til å ta noen speil eller vinduer så jeg valgte å ta bruk av refleksjoner i vann. Refleksjoner i vann funket meget bra på grunn av den hvite himmelen. Spesifikt fant jeg en vannpytt ute i skogen som ga et spesielt resultat.

Blender: f/ 11.0 Lukkertid: 1/60 ISO: 100

Av redigering gjorde jeg bildet svart hvitt siden det ikke var noen spesielle farger å få fram i bildet, jeg økte lysstyrken fordi bildet var ganske mørkt og for å få fram trærne i refleksjonen.

 Når jeg tok bildet tok jeg det skjevt for å gjøre det litt mer unaturlig som ga det litt mer stil. Likevel kan bildet være litt kaotisk syntes jeg selv

Ukens bilde: Barn
Siden det ikke ville gå å ta bilde av tilfeldige barn måtte jeg tenke litt annerledes, derfor ble fokuset å ta bilde av noe som har vært i kontakt med barn altså ting som leker, gulv, sandkasser. Det jeg håpte å lære fra denne oppgaven er måter å fange opp ting som viser at de har vært berørt av noen.

Blender: f/ 11.0 Lukkertid: 1/60 ISO:100

Av redigering økte jeg kontrastene en del og gikk inn på saturation og endret fargene litt, dette var for å få fram fargene i lekene mer i et forsøk på å legge de i større fokus. Grunnen til at jeg ønsket å sette lekene i fokus var fordi det er noen man kobler direkte med barn. 

Ting som jeg har lært i denne oppgaven er at man ikke trenger å ta bildet av en spesifikk ting men kan istedet ta bilde av noe denne tingen innvirker og man vil få tingen i fokus likevel.

Ukens bilde: Natt
I denne oppgaven skulle man ta bilde av noe som fanget natt, natt er et ganske vanskelig tema ved tanke på mangelen av lys spesielt når man manglet stativ. Fokuset ble da å ta bilde av gatelys som førte til dette bildet.

Blender: f/ 4.0 Lukkertid: 0.8 ISO:100
av redigering økte jeg kontrastene, økte lysstyrken og senket exposure for å få bladene bedre fram, jeg cropet vekk et annet gatelys i bakgrunnen men beholdt en del av den svarte bakgrunnen for å holde gatelyset på venstre side.
Av hva jeg har lært er det at gatelysene funker som en god kontrast med den svarte natten og funker bra når man kunn ønsker noen få ting i fokus.

Ukens bilde: Hender
I denne oppgaven skulle vi ta bilde av hender. Hender er kanskje det vi forbinder med hvordan vi opplever det fysiske rundt oss, men jeg ønsket å se hvordan vi kan se på hender som en påminnelse om hva vi er.

Blender:5.6/f lukkertid:1/5 ISO:400

Av redigering økte jeg kontrastene og la til et rødt filter for å få fram rødfargen mer siden dette ville gjøre hånden klarere.

PRoblemer med å ta bilde var å ta det i mørket igjen, men dette var nødvendig for å få fram rødfargen som var en viktig faktor i bildet. Vi består alle av kjøtt og blod og alt man trenger for å vise dette er litt lys. Hva jeg har lært er at hvis jeg ønsker å få fram mer detaljer i slike bilder må jeg ha et stativ for å holde kameraet stabilt med den trege lukkertiden.

Ukens bilde: Øyne
I oppgaven skulle vi ta bilde av øyne. Øynene er fulle av uttrykk så i oppgave ble det viktig for meg å fange et uttrykk til noen. Bozze min hund har alltid øyne fulle av nysgjerrighet og bekymring så han ble den ideele modellen for denne oppgaven.

Blender: 10.0/f lukkertid: 1/6 ISO:400
Fikk tatt et bilde av øynene til hunden min Bozze. Det ble noen problemer å ta bildene, han var ikke engasjert til å stå mye stille og det var lite sterkt lys, som gjorde at de fleste bildene ble uklare og snåle.
Her var det viktig å få fram fargene på øyenene så lysstyrken måtte økes meget for å få fram fargen, jeg la også til et brunere filter for å få det brune til å skille seg mer ut.
Hva jeg har lært er at jeg kunne gjort det bedre ved å ta bilde med mer lys, på den måten kunne jeg fått fram den fine brunfargen mer og bildet hadde blitt mye skarpere og finere.

Flere dørbilder
Dører er fulle av betydninger og er portaler til mange steder, denne bakdøren til kirka var ganske interessant med mønstrene og de litt mindre sjarmerende bakgrunnen

Blenderåpning: 5.6/f Lukkertid: 1/100 ISO:100

Bildet var tatt av en av de mer gjemte dørene til kirka i Arendal, murstenene og den detaljrike døren gjorde at bildet sitt fokus ble i mønstrene. Derfor redigerte jeg det først et bilde med posterize og satt ned levels for å gjøre fargene mer klare siden jeg hadde lagt til et rødt filter. Vi får lagt vegt på mønstrene og fargen rød i det første bildet.

I det brukte jeg threshold for å sette fokus på bare mønstrene istedet for å la rødfargene ha noe å si i bildet.

Hva jeg har lært er at effekter som posterize kan brukes til å forsterke fargneved å forenkle dem og gir bildet et mye sterkere inntrykk. Threshold er mest effektiv når man har mønstre, men disse mønstrene kommer best fram hvis lyset er jevnt utdelt i bildet ellers får man en litt for mørk side som vi ser i bildet over.

Gjenbesøk av ukens bilde

Blender: 10.0/f Lukkertid: 2.0 ISO:100

Bestemte meg for å gjenbesøke et gammelt bilde siden oppgaven ble tidligere misforstått, denne gangen lekte jeg med lukkertiden, mer som ga et mer underholdene resultat. I dette bildet fikk vi også en god kontrast mellom de oransje gatelysene til den lyseblåe himmelen. Siden vi fikk opp så mye annet enn bare lysene gir det også en annen kvalitet med de bevegene lysene.

Hjemmeoppgave
bilde 1 original

Blender:5.6/f lukkertid:1/1600 ISO:800 

Siden solen var så sterk satt jeg bilde i svarthvitt og senket lysstyrken så man kunne bedre se skyene, fargene var for det meste ganske kjedelige så bildet mistet ikke mye kvalitet av fargefjerning så jeg lærte hvordan bruken av lys og mangel på lys.

Bilde 2 original

Blender: 10.0/f lukkertid:1/60 ISO:800

redigert

lekte litt på photoshop med posterize og senket den til rundt 2, dette ga bildet en kul spillgrafikk som kan minne om ting som Hotline Miami med den mørkeblåe fargen, posterize kan ta mange ting og gi den en slags spillkvalitet og gi den en mer uvirkelig dimensjon

bilde 3 original

Blender: 5.6/f lukkertid:1/100 ISO:100

gikk inn på Threshold og satte den ned til 35 som ga et morsomt resultat, Fargene var ganske kjedelige fra før av så, men med thresshold fikk man fram den lille refleksjonen og man fikk undertrykket ''peace'' tegnet siden den var det mørkeste i bildet.

Ukens bilde: Min høstferie

Bildene her ble tatt npr meg og mine kamerater tok en tur opp til Nissedal hvor vi gikk til topper som Skornetten og så den fine høstnaturen som ikke hadde visnet fullstendig, fokuset ble å fange dette i bildene.

Blenderåpning: f 10.0 Lukkertid: 1/200 ISO:200

Senket lysstyrken og økte kontrastene for å gjøre skyene mer synlige

Blenderåpning:4.5f lukkertid:1/320 ISO:200

gjorde det samme som den over bare lysstyrken ikke ble senket like mye siden det ikke ville få mer av skyene fram som den gjorde i forrige bilde

Ukens bilde: Trafikk
Blender: 5.6f Lukkertid: 1/320 ISO:400
Bak huset mitt ligger E18, så selvom bråket kan være plagsomt til tider ble det enkelt å fange opp noen biler i sin stillhet pga det sterke lyset.
brukte litt photoshop for gjøre lyssturken for at kontrastene ikke skulle bli for overdrevne

F10.0
Lukkertid:1/15
ISO:100
Redigering: Økte litt på lysstryrke og kontraster økte også eksposure og gamme litt.
I Indesign tok jeg bruk av rød skrift i MV Boli for å få litt mer rolig skrift istedet for skarpe og presise skrifter
Med eksponeringstrekanten fikk man en fin balanse takket være det sterke lyset vi hadde, med den hvite bakgrunnen ble ikke blender like viktig så lenge det passet med skrifte, poenget var å få fram eplet med balanserte farger som kameraet gjorde så ble skriften samme farge for å få en samstemmelse. Poenget er at verken partene i eksponeringstrekanten dominerte de andre.

Ukens bilde: Nærbilde i natur

Blender:F 5.6 Lukkertid: 1/250 ISO:400
i Photoshop senket jeg kontrastene og økte lysstyrken dor å få en mer synlig bakgrunn

Ukens bilde: dybdeskarphet

over eksponert

undereksponert

dybdeskarphet

normalt bilde  

Her har vi eksempler på eksponeringstrekanten som består av tre elementer ISO, blender og lukkertid

Med blender mener vi åpningen kameraet slipper inn lys f.eks hvis man gjør åpningen stor ,som f/2, vil det sette en avstand i fokus og andre ting ut av fokus.

Med lukkertid mener vi tiden det tar kameraet og fange opp alt i et bilde f.eks har man en kort lukkertid hvis du ønsker å fange noe i bevegelse, dette kan også gjøre bildet mer uklart siden kameraet ikke får nok tid til å fange opp lyset og gjøre det klart. Hvis man ønsker å få et mer detalje rikt bilde kan man sette lukkertiden lengre, men igjen kan det bli uklart på grunn av bevegelse.

ISO går ut på hvor sterkt kameraet tar opp lys så hvis du ønsker å ta et bilde når det er mørlt bør man øke følsomheten og hvis det er altfor lyst bør man senke ISOen

Belysningen I bildene er bare det styggetaklyset i klasserommet, så det ble litt vanskelig å få tatt noen mer detaljerike bilder. Hva som har blitt lært er at ISO, lukkertid og blender alt er avhengig av lyset man er omgitt av F.eks hvis det er mørkt vil man trenge høy ISO, lukkertid. Man må være forsiktig å ikke la en av elementene dominerer de andre, men istedet la de balansere hverandre 

Selvportrett

første oppgave selfie

tatt mens jeg sykla